MARCAS

TAIPEI SOCIAL CLUB

Taipei Social Club es un bar latino en Taipéi, un punto de encuentro donde el café de la tarde se transforma en ron, música y baile al caer la noche. Un espacio en el que distintas culturas conviven con naturalidad y el movimiento sucede sin necesidad de anunciarse.

La identidad toma como símbolo la Papilio memnon, una mariposa local asociada a la transformación y a una presencia difícil de ignorar. La tipografía fluida y conectada evoca una conversación continua, mientras el círculo representa el sol, la luna y el ritmo ininterrumpido de la vida. Una marca que no solo acompaña el espacio: lo define.

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Taipei Social Club is a Latin bar in Taipei, a meeting place where afternoon coffee gives way to rum, music, and dancing after dark. A space where different cultures come together naturally and movement happens without needing to be announced.

The identity features the Papilio memnon, a local butterfly associated with transformation and an unmistakable presence. The fluid, connected typography evokes an ongoing conversation, while the circle represents the sun, the moon, and the continuous rhythm of life. A brand that does not simply complement the space: it defines it.

ESCUELA ITINERANTE DE MÚSICA INTERNACIONAL

La Escuela Itinerante de Música Internacional surge como expansión de un proyecto educativo nacido en Caracas, Venezuela. Su propósito es reunir a músicos, docentes y estudiantes de distintas tendencias y culturas, creando espacios de aprendizaje, colaboración e intercambio multicultural.

La identidad visual parte de la síntesis de las siglas EiMi, combinadas con elementos de la notación musical y el piano. También desarrollamos contenidos para redes sociales que evolucionaron junto al proyecto, manteniendo la coherencia, el lenguaje gráfico y los principales rasgos de la marca.

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Escuela Itinerante de Música Internacional emerged as the expansion of an educational project founded in Caracas, Venezuela. Its purpose is to bring together musicians, teachers, and students from different backgrounds and cultures, creating opportunities for learning, collaboration, and multicultural exchange.

The visual identity is based on a simplified interpretation of the acronym EiMi, combined with elements drawn from musical notation and the piano. We also developed social media content that evolved alongside the project while preserving the brand’s visual language, consistency, and core identity.

KOM ARQUITECTES | Web › komarquitectes.com

La comisión consistió en diseñar la marca y la página web de KOM Arquitectes.

KOM nace del encuentro de tres arquitectos —Alexandra, Luis y Rodrigo— unidos desde 1995 por una convicción compartida: que los espacios deben ser habitados, no solo construidos. Un proceso cercano, donde cada detalle traduce la idea del cliente en su lugar favorito. Un equipo que no solo diseña, sino que acompaña cada proyecto de principio a fin.

La identidad parte de la escuadra: herramienta que mide, verifica y equilibra. Su ángulo recto es garantía de precisión, metáfora de un trabajo bien hecho. En el logotipo, K, O y M adoptan su geometría y configuran juntos la silueta de un habitáculo. Tres módulos, tres arquitectos. La forma final, sin embargo, solo aparece cuando llega quien va a habitarla.

The commission consisted of designing the brand and website for KOM Arquitectes.

KOM was born from the encounter of three architects —Alexandra, Luis and Rodrigo— united since 1995 by a shared conviction: that spaces must be inhabited, not merely built. A close process, where every detail translates the client's idea into their favourite place. A team that not only designs, but accompanies every project from beginning to end.

The identity stems from the set square: a tool that measures, verifies and balances. Its right angle is a guarantee of precision, a metaphor for work done well. In the logotype, K, O and M adopt its geometry and together shape the outline of a dwelling. Three modules, three architects. The final form, however, only appears when the person who will inhabit it arrives.

SINTONÍA | AND COLORS — AND SALUS | DE IRENE AURICCHIELLA

La comisión consistió en diseñar la marca de Sintonía, proyecto de Irene Auricchiella que guía la búsqueda del propósito personal —donde cabeza y corazón se mueven en la misma dirección. Del griego syntonía: estar en la misma frecuencia. Una marca con dos servicios, Sintonía and Colors —sanación energética— y Sintonía and Salus —nutrición—, vertebrada en cuatro pilares: claridad, conexión, sostén y dirección.

La identidad nace de la S sinuosa y continua. Su repetición forma una onda que vibra visualmente con la misma intención que el nombre. Dos paletas —tonos cálidos para Colors, fríos para Salus— armonizan y refuerzan la sensación de movimiento y frecuencia. La tipografía Chalet replica esa sinuosidad, manteniendo fluidez y coherencia.

The commission consisted of designing the brand for Sintonía, a project by Irene Auricchiella that guides the search for personal purpose —where mind and heart move in the same direction. From the Greek syntonía: to be on the same frequency. A brand with two services, Sintonía and Colors —energy healing— and Sintonía and Salus —nutrition—, structured around four pillars: clarity, connection, support and direction.

The identity is born from the sinuous, continuous S. Its repetition forms a wave that vibrates visually with the same intention as the name. Two palettes —warm tones for Colors, cool for Salus— harmonise and reinforce the sense of movement and frequency. The Chalet typeface mirrors that sinuosity, maintaining fluidity and coherence.

DISEÑO DE MARCA

CATHERINE FAVRET IMAGINE | Web › catherinefavret.com

La comisión consistió en diseñar la marca personal de Catherine Favret Imagine y su página web.

“Catherine Favret Imagine” nace para contar historias del mundo en aulas, museos, bibliotecas y plazas. La identidad parte de Anansi (la araña de las tradiciones akan), del círculo como símbolo de lo interminable (día/noche, sol/luna) y del atrapasueños como puente entre imaginación y vigilia: un universo donde la palabra viaja y convoca imágenes.

El diseño de esta marca esta compuesto por un Isotipo + un logotipo, es decir un Imagotipo. El Isotipo esta construido sobre un marco circular con una trama a modo de telaraña hasta dibujar un atrapasueños inspirada en el símbolo Adinkra Ananse Ntotan; su geometría de ocho puntos alude a la mujer-araña y a los valores de sabiduría, aprendizaje y creatividad. La repetición y el desplazamiento del motivo genera movimiento y una sensación de relato en curso. La paleta cromática articula los ámbitos de trabajo: rojizos y tierras para Cuentos, turquesa para Francés Lengua Extranjera —echarse al agua del idioma—, violeta para Relatos —a tinta y la escritura— y verde para Imagine como vínculo con la naturaleza; un azul cielo-noche enmarca el momento íntimo de escuchar historias. Son contrastes complementarios que vibran y sugieren el paso de la palabra de la tierra al cielo. El Logotipo representado con la tipografía Chalet, una familia tipográfica sans-serif publicada por House Industries en 1996, versátil en pesos y de curvas orgánicas, lo que aporta calidez y legibilidad a la marca y en la web. El sistema resultante —circular, tejido y dinámico— sostiene tanto la identidad como la arquitectura visual del sitio, manteniendo coherencia y apertura para crecer con nuevos relatos.

BRAND DESIGN

STRING ROUTE  | A YOUTUBE CHANNEL | by Juancho Herrera | @lagartcho

La comisión consistió en diseñar la marca del canal de YouTube String Route, dedicado a la música de cuerda y su universo sonoro.

La identidad traduce visualmente la vibración: el gesto de la cuerda en movimiento convertido en imagen. El diseño parte de la tríada cuerda + ruta + vibración, explorada desde el arte cinético. La tipografía juega con el contraste de pesos para evocar flexibilidad y precisión; los colores complementarios activan la vibración óptica entre sonido y color; el círculo representa el tiempo y la resonancia, mientras las líneas trazan la ruta y guían el recorrido visual. Un sistema que se expresa, según el momento, desde lo sobrio hasta lo enérgico.

The commission consisted of designing the brand for String Route, a YouTube channel dedicated to string music and its sonic universe.

The identity translates vibration into visual form: the gesture of a string in motion, turned into image. The design is built on the triad string + route + vibration, explored through the lens of kinetic art. Typography plays with weight contrast to evoke flexibility and precision; complementary colours activate optical vibration between sound and colour; the circle represents time and resonance, while lines trace the route and guide the visual journey. A system that expresses itself, depending on the moment, anywhere from the restrained to the energetic.

REDISEÑO Y DESARROLLO DE MARCA

AMALOA JARDIN | DICIEMBRE 2015

Amaloa Jardín es una tienda de Productos Naturales como especias, manicería, productos sin gluten y de medicina natural, está ubicada en Caracas, Venezuela. Creada para brindarles a las personas un lugar donde poder hallar productos naturales y opciones para nutriones especiales. 

Se toman en cuenta para abordar el nuevo diseño de la marca los elementos existente en la imagen anterior uno de los fundamentales es la Flor del Anis Estrellado, que ha sido redibujada bajo la estructura de la proporción áurea. La Fuente tipográfica utilizada es la Aldo SemiBold que fue diseñada por Sacha Rein en el año 2007.

Como Amaloa vende productos para nutriciones especiales hemos creado un código de color que permita al cliente identificar con facilidad el tipo de producto que desea adquirir.

SELIN CELIK | MUSIC MANAGEMENT

La comisión consistió en diseñar la marca personal de Selin Celik, gestora musical.

En la primera conversación, Selin compartió una pintura propia que quería preservar como imagen de su marca. La propuesta fue traducirla al lenguaje gráfico: una interpretación que emanara la misma sensación que la obra original transmitía. Los 7 colores de los chakras —cada uno con su significado— se convirtieron en el eje del emblema, donde color, energía e identidad confluyen en una sola imagen.

The commission consisted of designing the personal brand of Selin Celik, music manager.

In the first conversation, Selin shared a painting of her own that she wanted to preserve as the image of her brand. The proposal was to translate it into graphic language: an interpretation that would emanate the same feeling as the original work. The 7 colours of the chakras —each carrying its own meaning— became the axis of the emblem, where colour, energy and identity converge in a single image.

VOLARIUM | 2015

La comisión consistió en diseñar la marca de Volarium, escuela de vuelo en túnel de viento.

Volarium nace de los conceptos de movimiento, aire y ligereza. Sus referencias visuales: la semilla del diente de león, el cuerpo en vuelo y la V de Volar. El emblema se construye sobre una retícula de círculo en cuadrado: la V rotada en cuatro posiciones forma simultáneamente un molino y cuatro cuerpos en vuelo. La repetición del módulo y los contrastes cromáticos complementarios generan una vibración cinética que traduce visualmente el flujo del aire. El color combina un azul principal —confianza, tecnología, cielo— con tonos cálidos y luminosos del atardecer que aportan cercanía y energía aerodinámica.

The commission consisted of designing the brand for Volarium, a wind tunnel flight school.

Volarium is born from the concepts of movement, air and lightness. Its visual references: the dandelion seed, the body in flight and the V of Volar —to fly. The emblem is built on a circle-within-square grid: the V rotated in four positions simultaneously forms a windmill and four bodies in flight. The repetition of the module and complementary colour contrasts generate a kinetic vibration that visually translates the flow of air. The colour palette combines a primary blue —trust, technology, sky— with warm, luminous sunset tones that bring warmth and aerodynamic energy.

DISEÑO DE MARCA

MUSE SCENE LAB |  musescenelab.com 

Muse Scene Lab es un laboratorio de diseño y tecnología para la educación musical. Desarrolla herramientas y experiencias inmersivas que permiten practicar e interactuar en tiempo real (baja latencia), para que estudiar se sienta como ensayar con una banda.

La marca comunica precisión, ritmo y apertura mediante un sistema visual modular y flexible que asegura coherencia en web, app y materiales. Innovación aplicada al aprendizaje del músico.

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BRAND DESIGN

Muse Scene Lab is a design-and-technology lab for music education. We develop tools and immersive experiences that enable real-time practice and interaction (low latency), so studying feels like rehearsing with a band.
Our brand communicates precision, rhythm, and openness through a modular, flexible visual system that ensures consistency across web, app, and collateral. Innovation applied to musicians’ learning.

DISEÑO DE MARCA | JAZZ IMPRESSIONS 

Es una identidad construida desde la improvisación: concebir y ejecutar a la vez. La melodía es punto de partida para el diálogo, la intuición y la libertad. La cadena abierta —recurso gráfico creado a partir de las dos “z” de jazz— genera un patrón modular que alude a raíces africanas y a una continuidad siempre a la espera de un nuevo enlace. 

Un diálogo intencional entre Pistilli Roman y Avant Garde —donde el ornamento clásico se encuentra con la geometría moderna— expresa un cruce de tradiciones. Un sistema visual que respira, basado en ritmo, contraste y superposición, honra las influencias de África occidental, Europa y Norteamérica, forjadas en las comunidades afroamericanas del sur de EE. UU.

BRAND DESIGN | JAZZ IMPRESSIONS 

Jazz Impressions is an identity built from improvisation: to conceive and execute at once. The melody is the starting point for dialogue, intuition, and freedom. The open chain—a graphic device derived from the two “z”s in jazz—creates a modular pattern that alludes to African roots and to a continuity always awaiting the next link. 

An intentional dialogue between Pistilli Roman and Avant Garde—classical ornament meets modern geometry—expresses a crossing of traditions. A breathing visual system of rhythm, contrast, and layering honors influences from West Africa, Europe, and North America, forged in the African American South.

DISEÑO DE MARCA

CALDO DE CULTIVO | @caldodecultivo

Experiencias fotográficas que transforman.

Ha sido un encargo muy particular, porque une las historias de dos emprendedoras como @eliklar y una servidora @beasalvatierra que nos empeñamos en hacer realidad nuestros sueños. Un espacio para transformar miradas y materializar ideas.

Caldo de Cultivo es un lugar propicio para que todo pueda desarrollarse y potenciar positivamente a quienes se acercan a este espacio. Propone encuentros cara a cara entre artistas, autores y fotógrafos, esta hecho para quienes deseen aprender y compartir sus experiencias e inquietudes en el terreno creativo a través de encuentros presenciales, viajeros y urbanos.

DISEÑO DE MARCA

PORTAL PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE ESPAÑA | portalinmaterial.cultura.gob.es

Diseño y desarrollo de la identidad visual para el Portal del Patrimonio Cultural Inmaterial de España, integrado en el website del Ministerio de Cultura y Deporte.

Partimos de la idea de un patrimonio vivo, transmitido y recreado por las comunidades. La marca combina isotipo y logotipo: el círculo, dividido en doce, evoca el ciclo anual y las celebraciones estacionales, los bailes en rueda y los tejidos tradicionales de España. Las líneas radiales simbolizan los hilos que conectan generaciones. 

La composición figura–fondo dibuja una flor de seis pétalos—rosa hexafolia—inspirada en las rosetas de la indumentaria y talla de distintas civilizaciones que han dejado huella en la península Ibérica. La paleta de colores va de amarillos a granates (tierra y sol) y suma un azul por los mares que rodean la península. Usamos tipografías geométricas, versátiles como la Poppins. El resultado es una identidad clara y contemporánea, arraigada en símbolos compartidos y pensada para un entorno digital institucional.

Diseño de Marca
BRIGITTE ARNAUDIÈS CONTES  |  http://brigittearnaudies.com/

Brigitte es una narradora de cuentos, cuenta en francés y en castellano, enlaza de manera genial la lengua y las historias.
La Flor del diente de león simboliza la supervivencia, florece una y otra vez, persiste como las historias que viajan de abuelos a nietos. En el emblema las semillas vuelan y se transforman en plumas de ganso representando el personaje de Mamá Oca que emplea Charles Perrault como instrumento para vincular al lector con la tradición oral francesa. Sopla, sopla, sopla y haz que las buenas historias se esparzan…

Diseño de Marca e identidad visual 
SOUTH BRONX CULTURAL FESTIVAL 2022 & 2023 | NEW YORK 
Casita Maria Center for Arts and Education | @casitamariabx

Este festival es un espacio creado por Casita Maria para el encuentro de la diversidad cultural propia de un lugar como el Bronx en New York, trabaja para crear una comunidad segura y acogedora, enriqueciendo y elevando a los jóvenes y sus familias hacia el éxito, a través de experiencias culturales, artísticas y educativas. Casita Maria works to create a safe welcoming community, enriching & uplifting youth & families towards success, through shared cultural, art & educational experiences.

Diseño de Marca
GLEANING PROJECT | NEW YORK
Revitaliza a personas que lo necesitan y cuida la Tierra a través del arte. | @gleaningproject

Este proyecto tiene como objetivo capacitar a personas de bajos ingresos y sin hogar en Nueva York a través de un trabajo digno y satisfactorio en las artes, utilizando objetos desechados como materia prima, dando nueva vida a lo que se consideraba inservible. 
This project aims to empower low-income and homeless people in New York through dignified and fulfilling work in the arts, using discarded objects as raw materials, giving new life to what was considered unusable.

Diseño de Marca e identidad visual
HERMANAS BUDARE
Local de comida casera para llevar en Madrid | @lashermanasbudare

Un proyecto de comida a domicilio envasada al vacío, con sabores tradicionales de la familia. Hermosa iniciativa de las hermanas Salvatierra Heredia inspiradas en la mesa venezolana.

Diseño de Marca
CAMERATA COMPLUTENSE
Música en Alcalá de Henares | @camerata_complutense

La Camerata Complutense, es una orquesta conformada por 12 instrumentos de cuerdas bajo la dirección de la maestra Cristina Lucio-Villegas.
El Emblema está creado a partir del encuentro de las dos C de Camerata y Complutense, haciendo alusión a la confluencia de los dos ríos que es lo que le da el nombre a la ciudad de Complutum hoy llamada Alcalá de Henares, sede de la agrupación.

Diseño de Marca 
PORTAL WEB LAS CULTURAS DEL TORO
Ministerio de Cultura y Deporte de España

Las Culturas del Toro nace con la finalidad de crear un espacio que albergue infinidad de manifestaciones culturales y artísticas alrededor del toro y sus fiestas, que forma parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de España y de la Humanidad.